| |
|
Мозаика свода в Мавзолее Галлы Плацидии. V в. |
|
| Недаром крупнейший
исследователь византийской живописи В. Н, Лазарев писал: «Входя в этот небольшой,
скудно освещённый интерьер, сразу ощущаешь себя перенесённым в иной, неземной
мир, где всё дышит чудом и где на всём лежит печать необычного и драгоценного». Действительно, стены церкви кажутся выложенными драгоценными камнями — густо-синими сапфирами, кроваво-красными рубинами, изумрудами цвета весенней травы. Золотые звёзды сверкают на тёмном фоне как настоящие светила на вечернем небе, а в куполе осеняет молящихся золотой крест. Вьются по аркам золотые виноградные лозы — символ Христа; они напоминают и о главном таинстве христиан — пресуществлении хлеба и вина в Тело и Кровь Христовы, и о многочисленных евангельских притчах, где говорилось о вине и виноградниках, и о райском саде: именно там, на небе, отныне вилелся предсказанный ещё язычником Вергилием золотой век человечества. Сам Христос в образе Доброго Пастыря взирает вниз со стены над входом. Овцы гуляют вокруг Него по зелёной траве, и Он ласково прикасается к подошедшей овечке. Однако одет Божественный Пастух в золотую одежду и восседает на пригорке, как император на троне, твёрдо опираясь на крест. Крест здесь выглядит атрибутом власти наподобие императорского посоха; Христос утверждает его над миром в знак триумфального шествия христианства. Фигура Сына Божьего показана в сильном повороте — контрапосте: ноги Его скрещены, рука тянется к голове овцы, но голова обращена в другую сторону, и взгляд устремлён вдаль. Живость позы, унаследованная от искусства античности, может быть, вызывалась лишь художественными соображениями, но кажется, будто Христос, пекущийся о своей пастве, видит другие необъятные стада «овец Христовых», жаждущих приобщиться к его учению. Указание на проповедь Христа как источник истины для христиан содержится в изображениях голубей, пьющих из чаши, и оленей у озера. | |
Мощное ощущение реальной жизни, лаконизм художественного языка и пластическая
сила живописи создают в произведениях Сурбарана впечатление торжественной серьезности.
Художник остро чувствовал красоту строгого рисунка, простых четких монументальных
объемов, построенных большими плоскостями с помощью контрастов светотени. Ведущую
роль в его произведениях играют цветовые пятна, их средствами он передает объем
и движение. Плотно положенные краски глубоки, звучны, насыщенны, богаты полутонами
и смелыми контрастами, мазок широк и спокоен. Сурбаран любил голубые, розово-красные,
зеленые, оранжевые, лиловые, градации серо-черных, серо-коричневых тонов.
| История живописи, архитектуры,
скульптуры Популярная энциклопедия |