В итальянской культуре
XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских (на протяжении нескольких столетий
многими областями Центральной и Южной Италии владела Византийская империя) и готических
традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения.
Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т. е. подготовившим
наступление Ренессанса; от грен, «протос» — «первый»). Живопись
мазком Мы приступаем непосредственно к технике работы акварелью. Акварель
- техника сложная. Наш курс не предполагает освоения этой техники в совершенстве.
Мы только познакомимся в первом приближении с особенностями работы акварелью,
попробуем почувствовать ее специфику.
Архитектура
Скульптура
Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились
в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо
Пизано (около 1220 — между 1278 и 1284). Он родился на юге, в Апулии, но, работая
в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл
в историю итальянского искусства. Его творчество развивалось под влиянием античной
традиции, он, несомненно, изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских
саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (в христианском храме возвышение, с
которого произносятся проповеди) (1260 г.), выполненная им для баптистерия (в
христианской архитектуре сооружение, в котором совершается таинство крещения)
в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её
дальнейшее формирование. Живопись
Франции В первой половины XIX в. французская школа живописи упрочила своё
первенство в искусстве Западной Европы. Два первооткрывателя новой живописной
культуры — англичанин Джон Констебл и испанец Франсиско Гойя, — не получив признания
на родине, нашли учеников и последователей именно во Франции. Теодор Жерико и
Эжен Делакруа творчески восприняли их свободную манеру и колорит, подготовив рождение
импрессионизма и тем самым всей современной живописи. Виды проецирования Проекции
точки Проекции плоскости Многогранники
Проекции кривой линии Практикум решения задач по начертательной геометрии
В
первые годы Советской власти перед архитекторами были поставлены неотложные задачи,
связанные с социальным переустройством общества. Одной из важнейших архитектурных
проблем того времени было создание рабочих
клубов.
Скульптор
Джованни Пизано Cтенная декоративная живопись Масляная
живопись Подготовка стен под фресковую живопись
Живопись
Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников
Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,
ваятелей и зодчих» (1550 г.), принадлежащий перу Джордже Вазари (1511 — 1574),
итальянского архитектора, живописца и историка искусства. Первое жизнеописание
в книге Вазари посвятил Чимабуэ (настоящее имя Ченни ди Пепо; около 1240 — около
1302), которого он назвал родоначальником нового итальянского стиля живописи.
Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и
иконы. Смолы средней твердости
история живописи и техники мастеров
Конструктивизм
Татлина Понятие о сложном
деформированном состоянии Расчет круглого бруса на изгиб с кручением
Родоначальником
конструктивизма считается Владимир Татлин с его всемирно известным проектом 400
метрового памятника III Интернационалу. Внутри опоясанной переплетенными решетчатыми
спиралями башни предлагалось подвесить четыре объема, вращающихся с разной скоростью,
предназначенные для размещения здесь главных учреждений государства будущего.
Главная особенность проекта Татлина заключается в том, что главную образно-символическую
роль он передал ажурной спиральной металлической конструкции Н.Суетин. Вазы, 1931
г.
Фреска, синопия, картон
Фреска
Джотто ди Бондоне "Поцелуй Иуды"
Живописец
Симоне Мартини К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284—1344),
крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской
позднеготической культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Симоне
Мартини работал в Сиене, Ассизи, Неаполе, а в последние годы жизни — при папском
дворе в Авиньоне, где стал другом Петрарки.
Братья
Лоренцетти
Раннее
Возрождение
В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение
в художественной жизни Европы. Основы гуманистической светской (т. е. не церковной)
культуры были заложены во Флоренции, оттеснившей на второй план Сиену и Пизу.
Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима,
от которого она произошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала
здесь купцам и ремесленникам, особое влияние на городские дела оказывали несколько
богатейших семейств. Они постоянно соперничали друг с другом. Эта борьба закончилась
в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Его глава, Козимо Медичи, стал
негласным правителем Флоренции. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо,
прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.
Высокое
Возрождение
Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих
мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте,
охватывает сравнительно короткий период — от конца XV в. до конца второго десятилетия
XVI в. Только в Венеции расцвет искусства продолжался до середины столетия. Коренные
сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной
мысли, бесконечно расширили представления людей о мире — не только о земле, но
и о Космосе.
Позднее Возрождение
Во
второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм
вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис.
В нём укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в
маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI
столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства.