В итальянской культуре
XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских (на протяжении нескольких столетий
многими областями Центральной и Южной Италии владела Византийская империя) и готических
традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения.
Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т. е. подготовившим
наступление Ренессанса; от грен, «протос» — «первый»).
Архитектура
Скульптура
Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились
в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо
Пизано (около 1220 — между 1278 и 1284). Он родился на юге, в Апулии, но, работая
в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл
в историю итальянского искусства. Его творчество развивалось под влиянием античной
традиции, он, несомненно, изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских
саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (в христианском храме возвышение, с
которого произносятся проповеди) (1260 г.), выполненная им для баптистерия (в
христианской архитектуре сооружение, в котором совершается таинство крещения)
в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её
дальнейшее формирование. Современные интерьеры общественных
зданий
В первые годы Советской власти перед архитекторами были поставлены
неотложные задачи, связанные с социальным переустройством общества. Одной из важнейших
архитектурных проблем того времени было создание рабочих
клубов.
Скульптор
Джованни Пизано
Живопись
Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников
Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,
ваятелей и зодчих» (1550 г.), принадлежащий перу Джордже Вазари (1511 — 1574),
итальянского архитектора, живописца и историка искусства. Первое жизнеописание
в книге Вазари посвятил Чимабуэ (настоящее имя Ченни ди Пепо; около 1240 — около
1302), которого он назвал родоначальником нового итальянского стиля живописи.
Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и
иконы.
Конструктивизм
Татлина
Родоначальником конструктивизма считается Владимир
Татлин с его всемирно известным проектом 400 метрового памятника III Интернационалу.
Внутри опоясанной переплетенными решетчатыми спиралями башни предлагалось подвесить
четыре объема, вращающихся с разной скоростью, предназначенные для размещения
здесь главных учреждений государства будущего. Главная особенность проекта Татлина
заключается в том, что главную образно-символическую роль он передал ажурной спиральной
металлической конструкции Н.Суетин. Вазы, 1931 г.
Фреска,
синопия, картон
Фреска Джотто
ди Бондоне "Поцелуй Иуды"
Живописец
Симоне Мартини К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284—1344),
крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской
позднеготической культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Симоне
Мартини работал в Сиене, Ассизи, Неаполе, а в последние годы жизни — при папском
дворе в Авиньоне, где стал другом Петрарки.
Братья
Лоренцетти
Раннее
Возрождение
В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение
в художественной жизни Европы. Основы гуманистической светской (т. е. не церковной)
культуры были заложены во Флоренции, оттеснившей на второй план Сиену и Пизу.
Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима,
от которого она произошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала
здесь купцам и ремесленникам, особое влияние на городские дела оказывали несколько
богатейших семейств. Они постоянно соперничали друг с другом. Эта борьба закончилась
в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Его глава, Козимо Медичи, стал
негласным правителем Флоренции. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо,
прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.
Высокое
Возрождение
Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих
мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте,
охватывает сравнительно короткий период — от конца XV в. до конца второго десятилетия
XVI в. Только в Венеции расцвет искусства продолжался до середины столетия. Коренные
сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной
мысли, бесконечно расширили представления людей о мире — не только о земле, но
и о Космосе.
Позднее Возрождение
Во
второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм
вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис.
В нём укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в
маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI
столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства.