| |
|
Статуя молящегося (возможно, царя Хаммурапи). 1792—1750 гг. до н.э. Лувр, Париж. |
|
| Если же в произведении речь идёт не о богах или правителях, а об обычных людях, то манера изображения становится совершенно иной. Примером тому служит небольшой рельеф из Вавилона, представляющий двух музицирующих женщин: стоящая играет на лире, а сидящая — на ударном инструменте, похожем на тамбурин. Их позы грациозны и естественны, а силуэты изящны. Подобные маленькие композиции с изображениями музыкантов или танцоров - самая интересная часть скульптурного вавилонского наследия. Оба стиля изображения причудливо соединились в росписях
дворца в Мари — крупном городе, находившемся к северо-западу от Вавилона, а в
XVIII в. до н. э. завоёванном и разрушенном Хаммурапи. Сцены из жизни богов представляют
собой строгие, лишённые движения композиции в чёрно-белых или красно-коричневых
тонах. Но в росписях на бытовые сюжеты можно встретить и живые позы, и яркие цветовые
пятна» и даже попытки передать глубину пространства. | |
|
Богиня Иштар с двумя жрицами. Рельеф из дворца в Мари. XIX—XVIII вв. до н.э. Музей Дейр-аз-Зур, Сирия. |
|
В 17 в. новая и финальная стадия началась в истории базилики: Доменико фонтано и Карло Модерно работали над церковью, а Бернини перерабатывал площадь перед главным фасадом. Усилия Модерно по устранению различий между микеланджеловскиой концепцией "монумента" контреформационной идеей храма как места богослужения, открытого верующим и городу, привели к созданию горизонтального профиля фасада в качестве лучшего средства для привлечения внимания к куполу. При сооружении гигантской колоннады собора были приложены все усилия для создания упорядочного ритма и последовательного пластичного рисунка. Но успех не был достигнут в придании жизненности концам обоих крыльев, поскольку они предполагают развитие в глубину, правда, сейчас они проходят сквозь единую ровную поверхность.
;| История живописи, архитектуры,
скульптуры Популярная энциклопедия |