История создания Maya
Эта книга написана, чтобы помочь
пользователям быстро понять принципы действия инструментов и познакомиться с основными
приемами работы с программой. Ни одно из упражнений не начинается с загрузки практически
готовой сцены. Мы научим вас самостоятельно создавать объекты с нуля.
Изначально
Maya предназначалась для крупных студий. В известной степени это отразилось и
на текущей версии программы, хотя в нее не вклрчены примеры сложных сцен, а библиотеки
материалов, маркировки меню и клавиатурные комбинации представлены в минимальном
объеме. В первой половине XIX
столетия в Европе развернулось невиданное по размаху градостроительство. Большинство
европейских столиц — Париж, Санкт-Петербург, Берлин — обрели свой характерный
облик; в их архитектурных ансамблях усилилась роль общественных зданий.
В различном по времени и последовательности противопоставлении этих значений —
порядка и неопределенности, закономерности и случайности — заложены
различный смысл и значимость архитектурных сообщений, а также, как следствие,
различие эмоциональных состояний человека в этом пространстве.
Для начала
посмотрим на историю развития компьютерной графики в целом и программы Maya в
частности.
Первые компьютеры появились в 40-х годах XX века, но только недавно
они стали использоваться для создания художественных изображений. В 50-х годах
идея об использовании технологии для создания визуальных эффектов была реализована
путем создания телевизоров, осциллографов и экранов радаров. Первым глобальным
шагом в этом направлении была, вероятно, придуманная в 1961 году Иваном Сазерлендом
система Sketchpad, положившая начало эре компьютерной графики. С помощью светового
пера пользователи могли создавать рисунки непосредственно на поверхности экрана.
Векторная графика представляет собой примитивный штриховой рисунок, часто использовавшийся
в первых видеоиграх и кино. Роспись южного свода в храме Ферапонтова монастыря
Постоянно меняющийся свет, отражая изменения, происходящие в природе, создает
своеобразную динамику. Вселенский
собор
В 1967 году Сазерленд начал совместную работу с Дэвидом Эвансом
с целью создания учебного курса компьютерной графики, в котором были бы слиты
воедино искусство и наука. Университет штата Юта, в котором были начаты эти исследования,
заработал хорошую репутацию в области исследования компьютерной графики и привлек
людей, которые впоследствии сыграли важную роль в развитии данной отрасли. Среди
них были: Джим Кларк — основатель компании Silicon Graphics Inc., Эд Кэтмул —
один из первопроходцев в области создания фильмов с помощью компьютера и Джон
Вэрнок — основатель компании Adobe Systems и разработчик таких известных продуктов,
как Photoshop и Postscript. Джорджоне
и Тициан Техника живописи различных мастеров
Развитие алгоритмов
Пионеры компьютерной графики разработали следующую концепцию: формировать объемное
изображение на основе набора геометрических фигур. Обычно для этой цели используются
треугольники, реже — сферы или параболоиды. Геометрические фигуры получаются сплошными,
и при этом геометрия переднего плана закрывает геометрию заднего плана. Затем
подошло время разработки виртуального освещения, благодаря которому на виртуальных
объектах появлялись плоские затененные участки, придававшие компьютерным изображениям
четкие контуры и несколько техногенный вид.
Генри Гуро предложил усреднять
раскраску между углами, чтобы получить более гладкое изображение. Эта форма сглаживания
требует минимального объема вычислений и в настоящее время используется большинством
видеокарт. Но на момент ее изобретения в 1971 году компьютеры могли визуализировать
таким способом только простейшие сцены.
В 1974 году Эд Кэтмул ввел концепцию
Z-буфера, суть которой была в том, что изображение может состоять из горизонтальных
(X) и вертикальных (Y) элементов, каждый из которых также имеет глубину. Таким
способом был ускорен процесс удаления скрытых граней, и теперь этот метод является
стандартом для трехмерных ускорителей. Другим изобретением Кэтмула было обертывание
двумерного изображения вокруг трехмерной геометрии. Проецирование текстуры на
поверхность, является основным способом придания реалистичного вида трехмерному
объекту. Изначально объекты были равномерно окрашены в один цвет, так что, например,
создание кирпичной стены требовало индивидуального моделирования каждого кирпичика
и заливки между ними. В наши дни вы можете создать такую стену, назначив растровое
изображение кирпичной стены простому прямоугольному объекту. Этот процесс требует
минимального объема вычислений и ресурсов компьютера, не говоря уже о значительном
сокращении времени работы.
By Тонг Фонг усовершенствовал принцип сглаживания
Гуро путем интерполяции оттенков всей поверхности полигона, а не только областей,
прилегающих непосредственно к граням. Хотя визуализация в этом случае происходит
раз в сто медленней, чем при предыдущем варианте сглаживания, объекты получают
в результате «пластичный» вид, присущий ранней компьютерной анимации. В Maya используются
два варианта раскраски по Фонгу.
Джеймс Блинн скомбинировал элементы раскраски
по Фонгу и проецирования текстур, создав в 1976 году текстуру рельефа. Если к
поверхности было применено сглаживание по Фонгу и можно спроецировать на нее карту
текстуры, почему не использовать оттенки серого в соответствии с направлениями
нормалей к граням, чтобы создать эффект рельефа? Более светлые оттенки серого
воспринимаются, как возвышенности, а более темные — как впадины. Геометрия объекта
при этом остается неизменной, и вы можете видеть его силуэт.
Блинн также
разработал метод использования карт окружающей среды для формирования отражений.
Он предложил создать кубическую среду путем визуализации шести проекций из центра
объекта. Полученные таким способом изображения затем проецируются обратно на объект,
но с фиксированными координатами, в результате чего картинка не перемещается вместе
с объектом. В результате поверхность объекта будет отражать окружающую среду.
Для успешной реализации эффекта нужно, чтобы не было быстрого движения объектов
окружающей среды в процессе анимации.
В 1980 году Тернер Уиттед предложил
новую технику визуализации, называемую трассированием. Это отслеживание путей
прохождения отдельных световых лучей от источника света до объектива камеры с
учетом их отражения от объектов сцены и преломления в прозрачных средах. Хотя
реализация этого метода требует значительного количества ресурсов компьютера,
изображение получается очень реалистичным и аккуратным.
Начало эры
комьютерной графики
В начале 80-х годов, когда компьютеры стали чаще
использоваться в различных областях деятельности, начались попытки применения
компьютерной графики в развлекательной сфере, включая кино. Для этого использовалось
специальное аппаратное обеспечение и сверхмощные компьютеры, но начало было положено.
К середине 80-х компания SGI начала производство высокопроизводительных рабочих
станций для научных исследований и компьютерной графики. В 1984 году в Торонто
была основана фирма Alias. Это название имеет два значения. Во-первых, это переводится
как «псевдоним», ведь в те времена основатели компании были вынуждены работать
по совместительству. Во-вторых, этот термин используется для описания ступенчатых
краев изображения в компьютерной графике. Первоначально фирма ориентировалась
на выпуск программного обеспечения.
предназначенного для моделирования и разработки
сложных поверхностей. Затем была создана программа Power Animator, мощный и дорогостоящий
продукт, который многие производители считали самым лучшим из доступных на тот
момент.
В 1984 году в Сайта-Барбаре была основана компания Wavefront. Это
название буквально переводится как волновой фронт. Компания немедленно занялась
разработкой программного обеспечения для создания трехмерных визуальных эффектов
и производством графических заставок для телепрограмм Showtime, Bravo и National
Geographic Explorer. Первое приложение, созданное компанией Wave-front, называлось
Preview. Затем в 1988 году была выпущена программа Softimage, которая довольно
быстро завоевала популярность на рынке продуктов, предназначенных для работы с
компьютерной графикой. Все программное и аппаратное обеспечение, использовавшееся
для создания анимации в 80-х годах, было специализированным и очень дорогим. К
концу 80-х годов в мире насчитывалось всего несколько тысяч человек, занимавшихся
моделированием визуальных эффектов. Почти все они работали на компьютерах производства
компании Silicon Graphics и использовали программное обеспечение от фирм Wavefront,
Softimage и т. п.
Новый этап развития
Благодаря появлению
персональных компьютеров число людей, занимающихся созданием компьютерной анимации,
начало расти. Компании IBM PC, Amiga, Macintosh и даже Atari начали разрабатывать
программное обеспечение для обработки трехмерных изображений. В 1986 году фирма
AT&T выпустила первый пакет для работы с анимацией на персональных компьютерах,
который носил название TOPAS. Он стоил 10 000 долларов и работал на компьютерах
с процессором Intel 286 и операционной системой DOS. Благодаря этим компьютерам
стало возможным создание свободной анимации, несмотря на примитивную графику и
относительно низкую скорость вычислений. В следующем году фирма Apple Macintosh
выпустила еще одну систему для создания трехмерной графики на базе персональных
компьютеров, которая носила название Electric Image. В 1990 году фирма AutoDesk
начала продажу продукта 3D Studio, созданного независимой командой Yost Group,
разрабатывавшей графические продукты для компании Atari. Стоимость 3D Studio составляла
всего 3000 долларов, что в глазах пользователей персональных компьютеров делало
его достойным конкурентом пакету TOPAS. Еще через год появился продукт Video Toaster
компании NewTek вместе с простой в использовании программой LightWave. Для работы
с ними были необходимы компьютеры Amiga. Эти программы пользовались большим спросом
на рынке и продавались тысячами копий.
К началу 90-х годов создание компьютерной
анимации стало доступно широкому кРУгу пользователей. Каждый мог экспериментировать
с анимацией и эффектами трассирования. Появилась возможность бесплатно загрузить
программу Стивена Коя Vivid, позволяющую воспроизводить эффекты трассирования,
или программу Persistence of Vision Raytracer, больше известную под названием
POVRay. Последняя предоставляет детям и начинающим пользователям замечательную
возможность познакомиться с основами компьютерной графики. Фильмы с потрясающими
спецэффектами демонстрируют новый этап развития компьютерной
графики и визуализации.
К сожалению, большинство пользователей считают, что создание впечатляющей анимации
целиком зависит от мощности компьютера. Это заблуждение имеет место и в наши дни.
Слияние компаний Alias и Wavefront
По мере роста рынка
приложений для работы с трехмерной графикой и увеличения конкуренции, многие компании
объединили свои технологии. В 1993 году компания Wavefront слилась с фирмой Thompson
Digital Images, которая использовала моделирование на основе NURBS-кривых и интерактивную
визуализацию. Позднее эти функции легли в основу интерактивной фотореалистичной
визуализации в Maya. В 1994 году фирма Microsoft купила программу Softimage и
выпустила версию данного продукта для платформ Windows NT на базе компьютеров
Pentium. Это событие можно считать началом эры недорогих и доступных среднестатистическому
пользователю персонального компьютера программ для работы с трехмерной графикой.
В ответ на это в 1995 году компания SGI купила и объединила фирмы Alias и Wavefront,
чтобы предотвратить упадок интереса к приложениям, которые работали исключительно
на специализированных компьютерах SGI. Почти сразу же новая компания, названная
Alias] Wavefront, начала объединение имевшихся в ее распоряжении технологий для
создания совершенно новой программы.
Наконец, в 1998 году было выпущено приложение
Maya, стоившее от 15 000 до 30 000 долларов и предназначенное для операционной
системы IRIX на рабочих станциях SGI. Программа была написана с нуля и предлагала
новый путь развития анимации с открытым интерфейсом программирования приложений
(API) и колоссальными возможностями расширения. Несмотря на первоначальное намерение
компании SGI сохранить эксклюзивное право на предоставление среды для Maya, в
феврале 1999 года появилась версия для Windows NT. Старая схема формирования цен
была отброшена, и теперь базовый пакет Maya стоит всего 7500 долларов. В апреле
этого же года появилась Maya 2, а в ноябре — Maya 2.5, содержащая модуль Paint
Effects (Эффекты рисования). Летом 2000 года была выпущена версия Maya 3, к которой
была добавлена возможность создания нелинейной анимации с помощью инструмента
Тгах (Видеомонтаж). В начале 2001 года были анонсированы версии Maya для Linux
и Macintosh, а с июня начались поставки Maya 4 для IRIX и Windows NT/2000.
Что такое Maya
Для кого
написана эта книга?
Структура книги
Аппаратное
обеспечение
Авторизация Maya
Сравнение
Maya Complete и Maya Unlimited
Получение справочной
информации
Сайт книги
Последнее
замечание
Предварительные сведения
Основы цвета
Смешивание цветов
Цветовые модели HSV и RGB
Композиция
изображения
Освещение
Камеры
и перспектива
Работа с камерой
Основы
компьютерной графики
Ваш компьютер