Искусство Германии

Идейные битвы Реформации расшатали средневековые основы Возрождения в Германии. Иконоборческое движение, прокатившееся в 20-е гг. XVI в. по Швейцарии, Эльзасу, Вестфалии, нанесло церковным памятникам не меньший ущерб, чем в Нидерландах. Вожди немецкой Реформации не отрицали религиозного искусства, но чаще всего они были к нему равнодушны. Мартин Лютер писал, что ему безразлично, есть или нет в церквах картины и статуи. Однако добавлял: «Хотя лучше, если бы их вовсе не было». Протестанты, впрочем, прибегали к изобразительному искусству для проповеди нового учения. Итогом совместного творчества богословов и художников стали сложные и надуманные картины — аллегории, унылые иллюстрации к протестантской проповеди. Немецкие католические художники, подчинённые предписаниям церкви, также утратили вкус к творчеству. Затруднения в суждениях о красоте возникают потому, что вкусы, представления о прекрасном сильно меняются.

"Обручение Св. Екатерины", "Кающаяся Мария Магдалена" напоминают: цветущая молодость - годы преходящей внешней красоты. Ф в образах отшельников и святых (серии "Апостолы", "Св. Онуфрий", "Павел Пустынник") угадывается мысль: старость разрушительна, но она не помеха ни духовной отрешенности, ни аскетическому подвигу. Картины на античные темы ("Пьяный Силен", "Иксион", "Смеющийся Демокрит", "Диоген") соответствуют традициям караваджизма, и вместе с тем Шибера усиливает социальные и национальные черты сюжетов.
Рибера изображал суровых аскетов, сильных, мужественных людей, отшельников с благородными лицами и пламенными взглядами. Это люди сильных и искренних чувств, страстно борющиеся за свои идеалы, стоически выносящие страдания. Обычно их фигуры или полу фигуры изображены на переднем плане и заполняют почти всю плоскость картины