| |
|
Россо Фьорентино. Галерея Франциска I. Замок Фонтенбло. 1534—1540гг.
|
| |
| Картины обрамлялись рельефами из стука (гипс с мраморной крошкой) — гирляндами, картушами ( украшения в виде полуразвёрнутых свитков, на которых помещаются герб или надпись), фигурами обнажённых юношей в динамичных позах. | ||
| В 40-х гг., после смерти Россо, мастерской руководил Приматиччо. О стиле школы Фонтенбло этого периода можно судить по оформлению покоев герцогини д'Этамп, выполненному Приматиччо. Стены комнат были украшены стуковыми рельефами: обнажённые длинноногие нимфы, с тонкими талиями и маленькими головками, в свободных позах, грациозно поддерживали извивающиеся ленты и небольшие овальные панно (обрамлённые части стены с живописью), над которыми резвились шаловливые амуры. Живопись служила декоративным дополнением рельефов; основной её темой были празднества и маскарады, изображённые в античном стиле. Но в них легко угадывались пышные и красочные увеселения французского двора. Жеманные нимфы (в древнегреческой мифологии женские божества природы), элегантные Дианы-охотницы (в древнеримской мифологии отождествлялась с древнегреческой богиней охоты Артемидой), обнажённые и полуобнажённые аллегорические персонажи и портреты придворных красавиц стали главной продукцией французских и итальянских художников школы Фонтенбло. Для них характерна такая общность стиля, что часто невозможно определить, какому мастеру принадлежит то или иное произведение. Именно это искусство - изысканное и манерное, с лёгким оттенком фривольности, сочетавшее виртуозное техническое - мастерство с фантазией и декоративностью, — в наибольшей степени отвечало вкусам французского двора того времени. |
Франческо Приматиччо. Покои герцогини д'Этамп. Замок Фонтенбло. 40-е гг. XVI в. | |
Позднее темные тона на полотнах Риберы уступают место серебристому и золотистому
колориту. Изображения героев далеки от Кононов и церковных установок. Так, в картине
"Св. Инесса в темнице" трогательный образ христианской мученицы лишен
какой-либо репрезентативности. Тональное единство композиции достигается энергичными
свободными мазками, что также характерно для картины "Сон Иакова", на
которой в потоке рассеянного золотистого света представлен спящий усталый путник
на фоне выжженного пейзажа. Одна из последних работ Риберы - "Поклонение
пастухов" - представляет евангельское событие в духе народной жанровой сцены.
Многие произведения Риберы раскрывают тему возрастных этапов человеческой жизни.
| История живописи, архитектуры,
скульптуры Популярная энциклопедия |