Однако сразу же вслед за этим Миро резко изменил свою технику
и четыре года, с 1929 по 1933 г., экспериментировал в «картинах-объектах». Он
делал их из обрывков старых бумаг, обломков и отбросов как грубые пародии на самого
себя. Ему было необходимо расширить рамки своих возможностей.
Во второй
половине 30-х гг. в работах Миро исчезла обычная для него мирная интонация. В
предчувствии трагических событий, а затем и с началом гражданской войны в Испании
сознание художника переполнилось оскаленными монстрами, отталкивающими личинами.
Все они, вопящие, корчащиеся, угрожающие и страдающие, воплощались в его работах.
Только общение с природой (почти год, с августа 1939 по май 1940 г., Миро провёл
на море) постепенно исцелило его от страхов и кошмаров. Он вновь обрёл способность
улыбаться миру. Птицы, созвездия, женщины населили его картины. Конечно, речь
идёт об образах-знаках, сделанных гибкими линиями, цветными кружочками, бантиками
и звёздами, как в картине «Поэтесса» (1940 г.).
Волнистые линии и выразительные
пятна-кляксы подчас воспринимаются как абстрактные элементы композиции, но Миро
всегда опровергал такое понимание (вернее, непонимание) своего творчества. «Для
меня форма никогда не бывает абстрактной, — говорил художник. — Она всегда — звезда,
человек или ещё что-нибудь».
После войны, продолжая свои живописные фантазии,
Миро много внимания и сил уделил керамике, литографии, гравюре на меди, скульптуре,
прикладному искусству. Он работал над панно для здания ЮНЕСКО. ЮНЕСКО - Организация
Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры со штаб-квартирой
в Париже; существует с 1946 г.
Большие выставки художника проходили в крупнейших
галереях многих культурных центров мира. Миро - признанный мастер, имя его прочно
связано с сюрреализмом. Однако Хоан Миро, несомненно, создал свой собственный
стиль - праздничный, наивный и ироничный, способный на волшебные преображения
и открытия и при этом полный доброй надежды.