Искусство первой половины XIX
века
Историю XIX в. открывает не календарный 1801 г., а 1789-й. Великая
Французская революция (1789— 1799 гг.), уничтожившая монархию и установившая республику,
надолго определила пути развития европейской культуры. Вместе с башнями Бастилии
рухнул старый порядок; казалось, что должно возникнуть новое общество — царство
Свободы, Равенства и Братства. Бастилия (построена в 1370— 1382 гг., разрушена
в 1789 г.) - средневековая крепость в Париже, с XV в. — королевская тюрьма. Штурм
Бастилии восставшим народом 14 июля 1789 г. стал началом Великой Французской революции.
Гостиница Окиридис
в эропорту в Вильнюсе В иррациональном пространстве
капеллы Роншан Ле Кобюзье человек ориентирует ось, прочерченная по полу и
отмеченная прогибом провисающего покрытия Недостаточно между тем установить факт
эмоционального воздействия вообще.
Однако не прошло и пяти лет, как свобода
обернулась деспотизмом, идея равенства привела к массовым казням, а во имя братства
всех людей были развязаны захватнические войны. Эмоциональный
потенциал архитектуры
И всё же главным открытием века стало осознание
неповторимой ценности человеческой личности. Французский писатель Стендаль отмечал:
«Девятнадцатый век будет отличаться от всех предшествовавших веков точным и пламенным
изображением человеческого сердца». Искусство
эпохи Палеолита
Именно в XIX в. мастер, который со времён Возрождения
работал главным образом по частным заказам, оказался лицом к лицу с тысячами посетителей
художественных выставок, со зрительской массой. А она в основном состояла из малообразованных
людей, видевших в искусстве лишь праздную забаву или примитивное средство пропаганды.
Впервые
художник стремился выделиться из окружавшей его среды даже внешне, например носил
необычную «артистическую» одежду. В то же время он остро чувствовал разлад между
собственной душой и остальным миром. Не случайно в XIX в. расцвели наиболее лиричные,
интимные виды искусства, в которых зритель как бы остаётся наедине с автором,
— живопись, музыка и художественная литература; а искусства, адресованные многим,
например архитектура, переживали кризис. Созданию
капеллы Нации предшествовало работа над Воспитательным домом, куполом Флорентийского
собора, церковью и сакристией Сан-Лоренцо, где мастер последовательно решал поставленные
композиционные задачи, добиваясь совершенства путем закрепления творческих находок.
XIX
столетие можно назвать «эпохой великих археологических открытий»: велись успешные
раскопки в Египте, Месопотамии, Греции. Европейцы начали осознавать единство человечества,
равноправие разных народов и культур. Наряду с античностью они открыли для себя
Средние века — своё национальное прошлое — и мусульманский мир. Широкой публике
стали доступны многочисленные музеи, они служили великолепной школой для будущих
художников.
В искусстве первой половины XIX в. соперничали два направления
- неоклассицизм и романтизм. Итальянская
фреска Техника живописи различных мастеров
Расцвет неоклассицизма пришёлся
на годы Великой Французской революции и период правления Наполеона I (первый консул
с 1799 г., император в 1804— 1814,1815 гг.). Этот стиль господствовал в архитектуре,
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве на протяжении трёх первых десятилетий
XIX в. Для людей того времени жизнь древних греков и римлян была не только идеалом
красоты, но и моделью мира, который они пытались построить.
Карта
Европы в первой половине XIX века
Искусство Западной Европы
Архитектура
В первой половине XIX столетия в Европе развернулось невиданное по размаху градостроительство.
Большинство европейских столиц — Париж, Санкт-Петербург, Берлин — обрели свой
характерный облик; в их архитектурных ансамблях усилилась роль общественных зданий.
Архитектура
эпохи великой Французской Революции
Архитектура
Франции эпохи Наполеона I
Архитектура
Германии Крупнейшим центром зодчества в Германии в первой половине XIX а был
Берлин. Развитие немецкой архитектурной школы этого периода во многом определило
творчество двух мастеров — К. Ф. Шинкеля и Ф. К Л. фон Кленце.
Архитектор
Лео фон Кленце
Британский
парламент
Скульптура
Европейская скульптура в начале XIX в. пережила краткий период расцвета. Но уже
в 20-х гг. он сменился упадком и застоем. Господствующим и наиболее плодотворным
стилем оставался неоклассицизм. Интерес к искусству Древней Греции и Древнего
Рима был повсеместным, обладание прославленными античными шедеврами стало важным
вопросом международной политики того времени.
Антонио Канова (1757-1822)
«Эрот» и «Тесей»
«Геракл
и Лихас»
«Паолина Боргезе-Бонапарт»
Бертель
Торвальдсен (1768 или 1770—1844)
«Ясон»
«Венера
с яблоком»
«Меркурий»
«Джордж
Гордон Байрон»
Готфрид фон Шадов (1764-1850)
«Гробница
графа Александра фон дер Марка»
«Фельдмаршал
Г. Л. Блюхер»
«Луиза и Фредерика»
Живопись
Живопись
Испании После расцвета в XVII столетии испанская живопись переживала упадок.
Её художники работали под влиянием итальянской и французской традиций, а их полотна
были слабыми и подражательными.Во второй половине XVIII в. в Испании произошли
перемены. Король Карл III (1759—1788 гг.) из французской династии Бурбонов придерживался
прогрессивных для своего времени взглядов. Его советники, пытаясь преобразовать
страну в духе идей Просвещения, проводили реформы, ограничивавшие власть Церкви.
Франсиско
Гойя (1746-1828)
«Зонтик»
и «Продавец посуды»
Серия «Капричос»
«Одетая
маха» и «Обнажённая маха»
«Портрет
королевской семьи» и «Портрет Исабели Ковос де Порсель»
Серия
«Бедствия войны»
«Восстание 2 мая
1808 года в Мадриде» и
«Расстрел
повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»
Цикл
росписей «Дома глухого»
Живопись
Франции В первой половины XIX в. французская школа живописи упрочила своё
первенство в искусстве Западной Европы. Два первооткрывателя новой живописной
культуры — англичанин Джон Констебл и испанец Франсиско Гойя, — не получив признания
на родине, нашли учеников и последователей именно во Франции. Теодор Жерико и
Эжен Делакруа творчески восприняли их свободную манеру и колорит, подготовив рождение
импрессионизма и тем самым всей современной живописи.
Жак
Луи Давид (1748 — 1825)
«Клятва
Горациев»
«Ликторы приносят Бруту
тела его сыновей»
«Смерть Марата»
«Сабинянки,
останавливающие битву между римлянами и сабинянами»
«Переход
Бонапарта через перевал Сен-Бернар» В 1799 г. в результате очередного государственного
переворота к власти пришёл Наполеон Бонапарт. Давид, как и многие бывшие революционеры,
радостно приветствовал это событие. В картине «Переход Бонапарта через перевал
Сен-Бернар» (1800 г.) художник изобразил своего нового героя возвращающимся из
победоносного похода в Италию.
«Портрет
мадам Рекамье»
«Портрет Наполеона»
Антуан
Гро (1771—1835) Жан Антуан Гро, сын парижского миниатюриста, с четырнадцати
лет занимался в мастерской Жака Луи Давида, не разделяя, однако, революционных
убеждений своего учителя. В 1793 г. он уехал в Италию и поселился в Генуе.
Жан
Огюст Доминик Энгр (1780-1867)
«Эдип
и Сфинкс»
Портреты семьи чиновника
Филибера Ривьера
«Мучение Святого
Симфориона»
«Большая купальщица»
«Одалиска
и рабыня»
«Портрет Луизы д'Оссонвиль»
«Источник»
Теодор
Жерико (1791-1824)
«Офицер
конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку»
«Раненый
кирасир, покидающий поле боя» и «Бег свободных лошадей»
«Плот
Медузы» Вернувшись в Париж, художник задумал картину в память о событии, взволновавшем
всю Францию. В июле 1816 г. близ островов Зелёного Мыса (у побережья Западной
Африки) корабль «Медуза» под командованием неопытного капитана, получившего должность
по протекции, сел на мель.
«Скачки
в Эпсоме»
Эжен Делакруа (1798-1863)
«Данте
и Вергилий»
«Хиосская резня»
«Смерть
Сарданапала»
«Свобода, ведущая
народ (28 июля 1830 года)» Искусственное восстановление власти Бурбонов (эпоха
Реставрации) не могло не тормозить развития общества. Все жертвы и победы Великой
Французской революции и империи оказались напрасными.
«Алжирские
женщины в своих покоях»
«Битва
при Нанси»
Живопись
Германии Германия в начале XIX в. переживала общественно-политический подъём.
Сопротивление завоеваниям Наполеона и освободительная война 1813г. сделали немецкий
патриотизм всеобщим, а подданные трёхсот немецких карликовых государств осознали
себя единым народом.
Филипп Отто Рунге (1777-1810)
«Портрет
детей Хюльзенбек» и «Портрет родителей художника с внуками»
«Шар
цветов»
Серия «Времена суток»
Каспар
Давид Фридрих (1774-1840)
«Крест
в горах»
«Монах у моря» и «Аббатство
в дубовом лесу»
«Исполиновы горы»
«Женщина
у окна»
«Меловые скалы на острове
Рюген»
Назарейцы (1)
Новой чертой культурной жизни Европы в XIX в. стало появление групп художников,
связанных общими взглядами на искусство. Едва ли не первым таким объединением
был «Союз Святого Луки» (нем. Lukasbund), который основали в 1809 г. студенты
Венской академии художеств Фридрих Иоганн Овербек (1789—1869) и Франц Пфорр (1788—1812).
Назарейцы
(2)
Живопись Бидермецера (1)
Живопись
Бидермецера (2)
Государственные
музеи Берлина
Живопись Англии
В английской живописи академическая
школа, основы которой были заложены в XVIII столетии первым президентом Королевской
академии искусств Джошуа Рейнолдсом, сохраняла главенствующее положение в течение
всей первой половины XIX в. Однако наиболее заметным явлением в те годы оказался
пейзаж, который в академической среде воспринимался как второстепенный, незначительный
жанр. С одной стороны, стремление к реальному отображению мира, утверждение самоценности
простых сельских ландшафтов, а с другой — природа как мир страстей и бурных переживаний
— всё это нашло яркое выражение в творчестве английских художников. Искусство
Англии вступило в эпоху романтизма.
Томас
Лоуренс «Портрет леди Э. X. Фицрой»
Уильям Блейк (1757-1827)
«Дитя-радость»
Сюжеты
из Библии
«Паоло и Франческа» («Вихрь
влюблённых»)
Джон
Констебл (1776-1837) Джон Констебл родился и вырос в деревне Ист-Бергхолт,
расположенной в живописной Дедхемской долине на юго-востоке Англии. Целые дни
он проводил на принадлежавшей его отцу мельнице, которая стояла на реке Стур,
а в свободное время рисовал.
«Плотина
и мельница в Дедхеме»
«Белая лошадь»
«Телега
для сена»
«Стокбай Нейленд»
«Дедхемская
долина»
Уильям Тернер
(1775-1851) Джозеф Меллорд Уильям Тернер родился в Лондоне. Его отец держал
парикмахерскую. В те времена парикмахерская была таким же местом встреч и разговоров,
как традиционная английская пивная. Здесь бывали художники, гравёры и поэты. Отец
развешивал на стенах акварели сына для продажи.
«Кораблекрушение»
«Снежная
буря. Переход Ганнибала через Альпы»
«Невольничье
судно»
«Дождь, пар и скорость»
«Пожар
лондонского Парламента»
Национальная
галерея в Лондоне
Декоративно-прикладное
искусство Западной Европы Каждая эпоха накладывает свой отпечаток на предметы,
окружающие человека. В конце XVIII — первой половине XIX в. политические режимы,
воззрения, обычаи в Европе приходили и уходили с невиданной прежде быстротой.
Столь же стремительно менялись и стили декоративно-прикладного искусства.
Оформление интерьера
Мебель
Парадные
спальни
Красное дерево
Мебель
мебели рознь
Декоративная
бронза
Фарфор Фарфор в стиле
ампир похож на изделия из бронзы или камня. Фарфор (от перс. «фегфур») - керамические
изделия из глины, каолина (белой глины) и минеральных добавок - был изобретён
в Китае в IV—VI вв. В Европе с XVI в. производился мягкий фарфор (без каолина),
с начала XVIII в. - твёрдый.
Сосуды
из цветного и глазурованного стекла
Часы
Ювелирные
изделия
В годы Великой Французской революции во Франции не построили
ни одного долговечного сооружения. Это была эпоха временных построек, как правило
деревянных, которые, конечно, просуществовали очень недолго. В начале революции
была разрушена Бастилия, снесены памятники королям. В 1793 г. закрыли королевские
академии, в том числе Академию архитектуры. Вместо них появились Национальное
жюри искусств и Республиканский клуб искусств (в 1795 г. их заменила Школа изящных
искусств), главными задачами которых были организация массовых праздников и оформление
парижских улиц и площадей.
Искусство России
XIX
столетие в России началось с дворцового переворота. В 1801 г. в Михайловском
замке в Петербурге был убит император Павел I. Вера в просвещённого монарха, надежды
на социальные преобразования связывались с сыном Павла — молодым императором Александром
I (1801 — 1825 гг.), однако они не оправдались. Отечественная война 1812 г. на
время сплотила всех жителей страны: крепостные крестьяне и ремесленники плечом
к плечу с аристократами и генералами защищали государство от армии Наполеона.
После смерти Александра I в декабре 1825 г. те русские дворяне, которых возмущали
существующие общественные отношения, попытались совершить государственный переворот,
названный восстанием декабристов.
Архитектура
и скульптура
Андреян Захаров (1761
— 1811)
Петербургская биржа
Андрей
Воронихин (1759-1814)
Горный
институт В 1806 г. А. Н. Воронихин получил заказ на перестройку зданий Горного
кадетского корпуса (с 1833 г. — Горный институт), размешавшихся на юго-западной
оконечности Васильевского острова. Шесть старых двухэтажных построек, которые
он занимал, располагались параллельно набережной Невы, прихотливо изгибаясь и
образуя ломаную линию разнохарактерных фасадов
Карл Росси (1775-1849)
Михайловский
дворец
Здания министерств и арка
Главного штаба на Дворцовой площади
Александрийский
театр в Санкт-Петербурге
Василий Стасов (1769—1848)
Павловские казармы Василий Петрович
Стасов — один из немногих русских архитекторов, чье творчество связано и с Москвой,
и с Петербургом. Он родился в небогатой дворянской семье в Москве. Уже в четырнадцать
лет Стасов поступил на государственную службу сначала чертёжником, а позднее помощником
архитектора.
Московские триумфальные
ворота в Санкт-Петербурге
Огюст
де Монферран - Исаакиевский собор
Архитектура Москвы
Осип
Бове (1784—1834)
Реконструкция
Красной площади
Петровский (Большой)
театр
Триумфальные ворота в Москве
Иван
Мартос (1754—1835) Творчество скульптора Ивана Петровича Мартоса, воспитанника
Академии художеств, заслужившего право на поездку в Рим, принадлежит в основном
XIX столетию. Однако ещё в конце XVIII в. он создал ряд замечательных скульптур.
Доменико
Жилярди (1785—1845)
Университет
Здание
Опекунского совета в Москве
Дом
Луниных
Константин
Тон - Храм Христа Спасителя
Медальер
Федор Толстой (1783—1873)
Живопись
Начало XIX столетия по праву называют золотым веком русской живописи. Именно тогда
русские художники достигли того уровня мастерства, который поставил их произведения
в один ряд с лучшими образцами европейского искусства.
Орест
Кипренский (1782-1836)
«Портрет
мальчика А. А. Челищева»
«Портрет
Е. В. Давыдова»
«Портрет девочки
в маковом венке»
«Портрет Е. С.
Авдулиной»
«Портрет А. С. Пушкина»
Василий
Тропинин (1776—1857)
Сильвестр
Щедрин (1791-1830) Сильвестр Феодосиевич Щедрин вырос в среде художников.
Его отец, Феодосии Фёдорович, был скульптором, а дядя, Семён Фёдорович, - пейзажистом.
В девять лет Щедрин поступил в Академию художеств. Восхищение городскими видами
итальянца Каналетто, которые он видел в Эрмитаже, а также, вероятно, влияние дяди
определили выбор будущего живописца — он стал пейзажистом.
«Новый
Рим. Замок Святого Ангела»
«Набережная
Мерджеллина в Неаполе» и цикл «Террасы на берегу моря»
Карл
Брюллов (1799-1852) Карл Павлович Брюллов ещё студентом имел репутацию молодого
гения. Позже, когда художник стал знаменитым, его прозвали Великим Карлом. Мастер
сумел найти золотую середину между господствовавшим в академической живописи классицизмом
и новыми романтическими веяниями.
«Итальянский
полдень»
«Всадница»
«Графиня
Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини»
«Последний
день Помпеи»
«Портрет Н. В. Кукольника»
Александр
Иванов (1806-1858) Александр Андреевич Иванов родился в Петербурге в семье
профессора. Академии художеств, который и стал его наставником в искусстве. Уже
первая крупная работа восемидесятилетнего живописца на сюжет из «Илиады» Гомера
— «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824 г.) — показала, что он
в совершенстве усвоил академическую манеру живописи.
«Явление
Христа Марии Магдалине»
«Явление
Христа народу»
«Аппиева дорога»
Знакомство
с Гоголем
Павел Федотов
(1815-1852) Павел Андреевич Федотов, основоположник совершенно нового для
России жанра бытовой сатирической картины, родился в Москве в семье отставного
офицера. По желанию отца он окончил Первый Московский кадетский корпус и отправился
в Петербург. В свободные от службы часы юный прапорщик посещал рисовальные классы
Академии художеств и залы Эрмитажа, где выставлялись жанровые картины голландских
мастеров XVII в.
«Следствие
кончины Фидельки»
«Свежий кавалер»
«Сватовство
майора»
«Вдовушка»
«Анкор,
ещё анкор!»
Алексей
Венецианов и его школа