На рубеже XVII и
XVIII вв. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Если
в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые столетия,
то в России он произошёл стремительно—в течение жизни одного поколения.
Архитектура
Архитектура
Санкт-Петербурга первой половины XVIII века
Доменико
Трезини (около 1670—1734)
Летний
сад. Санкт-Петербург В том, какое найденный порядок, таится самое значительное
в творчестве»,— писал выдающийся мастер архитектор
Ле Корбюзье.
Архитектура
Москвы первой половины XVIII века В конце XVII в. в московской архитектуре
появились постройки, соединявшие российские и западные традиции, черты двух эпох:
Средневековья и Нового времени. В 1692— 1695 гг. на пересечении старинной московской
улицы Сретенки и Земляного вала (Земляной вал - старинная система оборонительных
сооружений; в 1683-1742 гг. был таможенной границей Москвы).
Иван Зарудный - Церковь Архангела Гавриила
(Меншикова башня)
Дмитрий Ухтомский
- Колокольня Троице-Сергиева монастыря
Дмитрий
Ухтомский - Красные ворота в Москве Зарождение
Абстрактного искусства Техника живописи различных мастеров
Франческо
Бартоломео Растрелли (1700-1771)
Во времена Елизаветы Петровны в русской
архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по
происхождению Франческо Бартоломео Растрелли, получивший в России более привычное
для русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич. Вместе с отцом, скульптором Бартоломео
Карло Растрелли, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русских
монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствование Елизаветы.
Для неё в 1741 — 1744 гг. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек
Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В термах развитие типа и его
важнейших композиционных принципов было доведено до совершенства. Четкие осевые
композиции, выделение главного за счет контраста форм и размеров, декоративное
использование ордера — все эти основы архитектурной грамоты были здесь настолько
отработаны, что, казалось, в этой ясности могло потеряться искусство.
Зимний дворец
Екатерининский
(Большой) дворец
Дворец М. И.
Ворониова в Санкт-Петербурге
Архитектура Санкт-Петербурга
второй половины XVIII века
Александр
Кокоринов, Жан Батист Мишель Валлен-Делаллот. Академия художеств в Санкт-Петербурге
Академия художеств Создать в России
Академию художеств, в которой могли бы учиться живописцы, скульпторы, архитекторы
и которая стала бы центром распространения искусств, задумал ещё Пётр I. Этот
замысел осуществила его дочь Елизавета в конце своего царствования. Академия трёх
знатнейших художеств была основана в 1757 г. в Петербурге. Первоначально она не
имела собственного здания и размешалась в доме её первого президента графа Ивана
Ивановича Шувалова (1727—1797). Строительство здания Академии художеств было начато
и завершено уже при императрице Екатерине И.
Антонио Ринальди
Павильон «Катальная горка»
Китайский
дворец
Мраморный дворец
Юрии
Фельтен - Чесменская церковь
Иван
Старов - Таврический дворец
Николай
Львов (1751—1803 или 1804)
Джакомо
Кваренги (1744—1817) Джакомо Кваренги (1744—1817), итальянец по происхождению
и поклонник римских древностей, был последовательным представителем палладианства.
Строгий классицистический стиль его произведений нравился Екатерине II. Кваренги
возвёл в Петербурге Эрмитажный театр (1783—1787 гг.), здание Академии наук (1783—1785
гг.), Ассигнационный банк (1783— 1788 гг.), Смольный институт благородных девиц
(1806— 1808 гг.) и другие постройки.
Чарлз
Камерон (40-е гг. XVIII в. -1812)
Василий
Баженов, Винченцо Бренна - Михайловский (Инженерный) замок
Архитектура
Москвы второй половины XVIII века
Архитектура
Царицыно
Василий Баженов - Дом
П. Е. Пашкова
Матвей Фёдорович
Казаков (1738—1812)
Живопись первой половины XVIII века
До начала XVIII столетия в русской живописи развивались преимущественно иконописные
традиции. По воспоминаниям современников, в России в то время любые изображения
принимали за иконы: нередко, приходя в дом чужеземца, русские по обычаю кланялись
первой попавшейся им на глаза картине.
Иван
Никитич Никитин (1680 - около 1742)
«Портрет
царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны»
Андрей
Матвеев «Портрет супругов»
Иван
Вишняков «Портрете Сарры Фермор»
Алексей
Антропов «Портрете статс-дамы А. М. Измайловой»
Иван
Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»
Антон
Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой»
Гравюра
Самым доступным и распространённым видом изобразительного искусства в Петровскую
эпоху была гравюра. Гравюры отражали важнейшие события, служили своеобразными
учебными пособиями и иллюстрациями в книгах.
Федор Рокотов (1735 или 1736-1808)
«Портрет В. И. Майкова»
«Портрет
А. П. Струйской»
«Портрет В.
И. Суровцевой»
Иван
Фирсов «Юный живописец»
Михаил
Шибанов «Празднество свадебного договора»
Дмитрий Левицкий (1735—1822)
Одновременно с Рокотовым работал Дмитрий Григорьевич Левицкий,
писавший самые разные портреты: парадные, камерные, костюмированные, детские,
семейные и т. д.
Левицкий сначала учился на родине, в Киеве,
у А. П. Антропова, а затем в Петербурге. Настоящий успех и звание академика принёс
ему парадный портрет архитектора А. Ф. Кокоринова (1769—1770 гг.). Его герой воплощает
идеал эпохи Просвещения: это творческая личность, человек, осознающий свой долг
и своё положение. Он мягким, но величественным жестом указывает на лежащий перед
ним план здания Академии художеств, одним из авторов которого был.
«Портрет П. А. Демидова»
«Портрет
Г. И. Алымовой»
«Портрет М. А.
Дьяковой»
Фёдор
Алексеев «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости»
Государственный
Эрмитаж в Санкт-Петербурге Старейший и самый богатый художественный музей
России получил своё название от Малого Эрмитажа — павильона, пристроенного в 1764—1767
гг. к Зимнему дворцу архитектором Ж. Б. Валлен-Деламотом при участии Ю. М. Фельтена.
Императрица Екатерина II любила отдыхать здесь в кругу своих приближённых (франц.
ermitage — «уединённое место»).
Владимир
Боровиковский (1757-1825)
«Портрет
М. И. Лопухиной»
«Портрет А.
Б. Куракина»
«Портрет сестёр
А. Г. и В. Г. Гагариных»
Франция
Архитектура
XVIII столетия во Франции традиционно разделяется на два периода, которым соответствуют
два архитектурных стиля: в первой половине XVIII в. господствующее положение занимает
рококо, во второй - неоклассицизм. Эти стили во всём противоположны друг другу,
поэтому переход от рококо к неоклассицизму часто называют «бунтом». Стиль рококо
отошёл от строгих правил классицизма XVII в.; его мастеров больше привлекали чувственные,
свободные формы. Архитектура рококо ещё сильнее, чем барокко, стремилась сделать
очертания сооружений более динамичными, а их убранство — более декоративным, однако
она отвергла торжественность барокко и его тесную связь с Католической Церковью.
Италия
В
XVIII в. масштабы строительства в Италии сократились, так как многие итальянские
государства были охвачены экономическим кризисом. Архитектор Филиппе Ювара (1678—1736)
выполнял заказы в Португалии и Испании (мастер умер в Мадриде во время работы
над проектом королевского дворца).
Англия
Новый этап в истории английской архитектуры начался во второй половине XVII в.,
когда появились первые постройки сэра Кристофера Рена, вероятно наиболее выдающегося
английского зодчего. Рен был учёным, занимался анатомией, физикой, астрономией
и математикой; только в 60-е гг. он обратился к архитектуре.
Германия
В
XVIII в. Германия оставалась раздробленной на множество мелких королевств, герцогств
и княжеств. Экономический упадок, отсталый уклад жизни (в ряде земель сохранялось
крепостное право) не способствовали развитию страны. Но именно к этому времени
относится творчество выдающихся деятелей науки и культуры, таких, как писатель,
мыслитель и естествоиспытатель Иоганн Вольфганг Гёте, философ