Эль Греко (1541-1614) Эль Греко
— испанское прозвище художника Доменико Теотокопули, грека по происхождению. Он
родился на острове Крит в Средиземном море, который принадлежал Венецианской республике.
Это сказалось на формировании его как живописца: он испытал влияние и византийских
иконописцев, и мастеров итальянского Возрождения. Эль Греко несколько лет провёл
в Венеции и Риме. Под влиянием Тициана, главы венецианской школы, он овладел техникой
работы с цветом, правилами построения перспективы.
«Погребение
графа Оргаса»
«Портрет аристократа»
«Апостолы
Пётр и Павел»
«Сошествии Святого
Духа»
«Вид Толедо»
Хусепе
Рибера (1591-1652) Хусепе Рибера считается последователем итальянского мастера
Микеланджело да Караваджо, представителя реалистического направления в европейской
живописи XVII в. Художественное образование Рибера получил в Валенсии (на востоке
Испании) в мастерской Франсиско Рибальты (1565—1628), а затем в Риме. Но большую
часть жизни художник провёл на юге Италии, в Неаполе - столице государства, подчинённого
испанскому королю. Создав хорошо знакомый образ
храма, автор на какое-то мгновение превысил прогноз неожиданностью противопоставления
изысканности архитектуры и дикости природы, а дальше нарушил хорошо известное
новаторскими предложениями в разработке интерьера.
«Исаак,
благословляющий Иакова»
«Мученичество
Святого Варфоломея»
«Нищие философы»
«Святая
Инесса»
«Хромоножка»
Франсиско
Сурбаран (1598—1664) Франсиско Сурбаран родился в крестьянской семье. Его
обучение живописи было не совсем обычным: наставником юноши стал не художник,
а мастер по раскраске деревянной скульптуры. Возможно, поэтому фигуры на его полотнах
кажутся такими объёмными и пластичными, а персонажи ранних работ напоминают раскрашенную
скульптуру. Сурбаран почти всю жизнь прожил в Севилье, крупном культурном и торговом
центре на юге Испании, получив в 1628 г. должность главного городского художника.
«Молитва Святого Бонавентуры»
«Святой
Лаврентий»
«Видение брату Педро
из Саламанки»
«Натюрморт»
Диего
Веласкес (1599-1660) Произведения Диего Родригеса де Сильва Веласкеса справедливо
считаются вершиной испанской живописи XVII в. Никто из современников не мог сравниться
с ним по широте художественных интересов и виртуозности кисти. Живописец увлечённо
изучал античную историю и культуру, итальянское Возрождение и современное ему
барокко. Сохранив национальную самобытность, Веласкес впитал в себя всё богатство
европейской художественной традиции.
«Завтрак»
и серия «Шуты и карлики»
Аристократические
портреты
«Сдача Бреды»
«Венера
перед зеркалом»
«Пряхи»
«Менины»
Бартоломе
Эстебан Мурильо (1618-1682) Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо завершает
золотой век испанской живописи. Работы Мурильо безукоризненно точны композиционно,
богаты и гармоничны по колориту и в высшем смысле слова красивы. Его ощущения
всегда искренни и деликатны, но в полотнах Мурильо уже нет той духовной мощи и
глубины, которые так потрясают в работах старших его современников.
Образ Богоматери и «Святое семейство»
«Мальчик
с собакой» и «Продавщица фруктов»